ARTIST
艺术家


袁媛
    1983年出生于北京;2007年毕业于中央美术学院,获学士学位;2010年毕业于中央美术学院,获硕士学位;现为自由画家。

 

                

 

用画笔释放黑暗力量
    纠结扭曲的肢体、诚惶诚恐的表情、亦真亦幻的色彩……袁媛的画就像一幕幕冲突激烈的戏剧,高潮跌宕,又像一个个来自深渊的梦魇。正如意大利艺评人卡杜查如此形容袁媛的创作:“绘画成为她释放黑暗力量的主要手段。”
    选择
    对于走上艺术之路,袁媛觉得一切都是一种必然,她说:“从小到大,每件事我都做得很差,除了画画,我不知道我还能干什么,也找不到另外一种方式去表达自我。”似乎她就是为艺术而生,有艺术天份,天性叛逆,从儿时喜欢画画,到把绘画当作一生的事业,袁媛一路走得很稳。天赋使然,对绘画技法的掌控对她而言并不困难,从这所大学的美院附中保送到本科,又读完了研究生。回首这一段过程,袁媛觉得这是一条寻找表达方式的道路,而这个过程却是艰辛的。
    从读中央美院附中开始,袁媛一直接受传统的学院式教育,但很快她就觉得这样下去不对,那种教学程式与自己的思想格格不入。“这样画下去没法表达我在想什么,也不是我想要的。”因此,她开始转变,每次变化都是巨大的,心灵表现是她的方向,但她又不满足于作品表面上的表现力,她要让自己感觉是在真正在画自己的生活和情感。于是,作品张扬的个性与传统的学院体制发生强烈冲撞,袁媛也将自己陷入艺术选择、挣扎的痛苦之中,“就像一条路,当你已经走了很远时,你会发现没法再回头,永远也回不去了。”直到现在,她依然觉得早期求学的时光对自己而言是一种折磨。在一段苦苦思索之后,她决定要自由地去创作,重新去认识生活,在一种完全放松地状态之下寻找适合自己的表达方式。袁媛成功地找到了自己的艺术方向。
敏感
    “生活中许多别人看来很平凡的事,却让我久久不能平静。”袁媛说自己是个脆弱而敏感的人,而那些感受和情感,对她而言是必须及时用画笔抒发出来的,而最终的结果就是呈现在画面上的那些痛苦与躁动,袁媛将自己情感尽情宣泄,于是感受在画面上无限放大,“就像投掷一粒石子,扔在地上可能什么事都没有,但如果投入水中,就会激起巨大的涟漪。”
也许是成长在单亲家庭,也许是自己的性格原因,袁媛不轻易相信任何事,也经常陷入对他人的关爱与怜惜自身的纠结,“忽而,我觉得自己凌驾于苦难之上可以帮助别人,忽而又觉得我就在深渊里,希望渺茫。”于是对爱情、人性、人际关系的感受与思考是她作品的主题,生活中的那些伤痛也成为画面气氛的本源。
    袁媛的绘画中,女性是绝对主角,她说这是因为她只了解自己,也只了解女性世界,但画面中的人物却指向全人类,一个个生活中的人。她会把自己的形象置入画面,还有身边的人,以这些对她而言最熟悉的形象来表达内心的真实情感最直接,也更适当。
    袁媛画面中的女人往往没有漂亮的外表,甚至有点丑陋,艺术家试图削减人物外观对观者注意力的影响,去除那些虚伪的外壳,让人物的内心世界在夸张的表情与肢体语言中更清晰地传达,让人性更充分地暴露,因此,画面表达出那种无奈的挣扎仿佛能直达人心。
    变化
    2005年,在央美读本科二年级时,袁媛创作了油画作品《冬日》,这张作品开启了她的创作之路,她也找了感觉,“那种感觉就像一股冰冷的泉水”。画面中,一位肤色苍白的女人身着厚重的绒布裙,纤细的手指捂住脸面。画面采用袁媛钟爱的古典堪培拉技法,将人物和环境烘托得沉重而冰冷,仿佛呼吸都被凝固,艺术家将自己感受到的人性之冷漠在画面上充分表露。
在2007年的作品《巫山》中,袁媛将自己的形象放入画面中,在密林之中,水边的“自己”与倒映的“自己”相互映衬,一边是现实,一边是内心世界;一边是冷静,一边是躁动,矛盾与对比之间体现了艺术家当时的心境。
    2008年,袁媛的作品风格转变巨大,作品开始关注爱情、婚姻与女性的内心世界,流露着明显的批判意味。此时,情感的宣泄也更直白,袁媛毫不隐讳地在画面上表现自己需要表现的视觉元素,甚至是一些有暴力、情色符号,同时,画面的用色更加丰富大胆,配合画面所展现的戏剧化冲突,表现出爱情给人带来伤害、冲击与人性丑恶的阴暗面。作品《别动我的爱》中裸露下身的女子愤怒地抱着情人的大腿;《2007年冬天的谋杀》中,衣着华丽的女人被无情地掏出心脏;《学生公寓》中,裸体女人血染床单;《家1》中,两位女人在好似墓穴的房间里煎熬度日………震撼人心的画面、浓烈的色彩、入神地刻画,犹如一曲交响乐,铿锵有力,又如一杯上好的咖啡,浓香过后留下丝丝苦涩。
    2010年开始,袁媛在尝试宏大题材方面取得技法突破,作品《四季》组画以巨大的尺幅,众多的人物塑造,表现了人们对爱情及家庭的憧憬、现实冲撞与希望破灭的过程。作品以极富想象力的构思表现宏大的叙事性题材,犹如一部关于人性的史诗。
    今年,袁媛创作了一批小画,画面收敛了暴力、性爱的成分,生活化气息浓郁,色彩较早期作品更清新明快,绘画语言也更加轻松自如。好象写日记一般,袁媛将日常生活的所见所闻都用画笔及时记录下来,画面中那些微不足道的生活小场面其实本身并不具备叙事性,这些只是袁媛用来表现自身情感的框架,在其中填充情感,至于观者如何解读作品,结果可能是多样的。
    风格
    虽然画面的面貌在发生改变,但袁媛艺术上根源性的东西始终没变。对于古典油画,袁媛一直很着痴迷,特别是坦培拉技法,她认真地研究了,也在作品上大量地运用了。那种色粉所营造的厚重感与奇特的色泽让她乐此不疲,她也偏爱那种层层叠加的作画方式。所以,袁媛的绝少将色彩过多的调和,而是将各种色彩进行重叠交织,在不同色彩的渗透与穿梭之间呈现灵动之美。另外,古典油画对于艺术的严谨态度,朴实的艺术精神以及蕴藏在画面之下的那强大的精神力量都是袁媛觉得值得借鉴的,以至于她现在的作品也隐隐透露出一些古典油画韵味,那些概括的形体、极富想象力而不失沉稳的色彩、具有戏剧效果的光感都成为她作品的个性化元素。
    对于现在画面呈现的风格,袁媛觉得那是所有生活所见同共作用下的产物,其中包括敦煌壁画、中国墓室画、古埃及彩绘、意大利“3C”艺术等,那些平面化的、注重表达又具有强烈绘画性的东西最能触及她的心灵,她也把这些作为自己的努力方向。
    创作多年,袁媛的画和商业式的唯美、漂亮等字眼扯不上关系,与传统的审美标准也不尽相同,但她却不以为然,“已经有很多人在做这些事了,那就让他们做吧,我可以做一件我要做的事。”现在,在这个物欲横流的社会里,袁媛坚持走职业艺术家的道路,这无疑是需要勇气的,也许这种特立独行的个性正是这位年轻艺术家的财富,近年来,她的作品得到业内专家和国内外收藏家的极大关注和认可,她无拘无束的自我表现过程中,为观者创作一个个令人惊诧又碰撞心灵的画面。对于未来的方向,袁媛说,“我不想让我的画形成一种模式,我要让我的画尽可能贴近我想说的真理。”

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